古今中外，人们都崇尚一种最真挚的情，那就是爱。诸多艺术家、文人们，都以“爱”为主题，写下了大量优秀的艺术作品。
中式“情话”


这是著名钢琴家郎朗与妻子的一曲《彩云追月》，原本描绘了夜晚皎洁月光映照下的美丽夜景；在这里，两位钢琴家把彩云和月亮赋予了生命——月亮在走，彩云就围绕其左右，时而停住又相互映衬嬉闹。旋律与伴奏一唱一和，月亮与彩云的意象描绘，像极了情人的对话，更是对爱情最美的诠释。

你瞧，中国作品里的“情话”通过意象来传递，一种含含蓄蓄，时而羞涩的恋爱模样是不是就浮现在眼前了呢？今天啊，我还要带你走进西方作曲家李斯特的世界，看看西方人的音乐爱情密码又会是怎样的？
西式“情话”
李斯特《爱之梦》
?作曲家

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811.10.22.  -1886.7.31.），匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
▽ 超级技术的革命家：
相信听过李斯特作品的人，都会对这位才华横溢的钢琴家赞叹不绝。是他将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果（极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势）。因此他的作品对钢琴技术有着极高的要求，听起来疯狂而让人热血沸腾，他本人也因这些华美、吸引人眼球的技术为傲，写下了大量的技术练习曲，其中就包括《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》等。
▽有内涵的神论者：
虽说他沉迷探索钢琴演奏中各种技巧的发展，然而却还是一位热爱宗教的神父，因此作品也受到宗教神论的影响，而音乐的思想与内涵才是他真正想表达的。比如歌剧改编作品《弄臣》、《浮士德》等。
▽交响诗的创立者：
除了对技术上的追求，在作曲方面，他提出了标题交响音乐的概念，并把标题音乐创作提高到了一个新的高度。李斯特认为：“标题能够赋予器乐以各种各样性格上的细微色彩，这种色彩几乎就和各种不同的诗歌形式所表现的一样。”例如他的《十三部交响诗全集》，每一部都有一个标题。
▽钢琴领域的创新：
· 首创了由一个人演奏整场的钢琴独奏音乐会的名称Recital
· 首开了背谱演奏和侧面演奏的先河
· 创立了大师课教学形式
?作品背景

（德国著名钢琴家、教育家Aniko Drabon演奏的《爱之梦》）
我们常听到的《爱之梦》是李斯特三首《爱之梦》（Liebestraum，S541）的最后一首。这首降A大调的作品因浪漫悠长的旋律被人们广为流传。
三首歌曲分别为：
1、《崇高的爱》（Hohe Liebe, S.307）
2、《幸福的死》（Gestorben war ich, S.308）
3、《爱吧》（O lieb so lang du lieben kannst, S.298）
李斯特常常从诗歌文学或是绘画中汲取灵感，力求表达自己被这些艺术作品唤起的心境。降A大调这首歌曲来源于德国浪漫派革命者佛拉里拉特的诗集《一瞬间》中的抒情诗“爱吧!你可以爱的这样久”，此诗表达了人们分开时的情绪，但在改编后曲目则焕发出强烈的热情，曲目中，用悠扬的旋律述说着人们的情感，刻画了人们沉浸在幻想中的心灵。

李斯特用钢琴曲的方式把《爱之梦》原诗低沉的情绪和伤感的生死别离之情表现出来，刻画了一种沉浸在爱情幻梦之中的纯洁心灵。整首乐曲舒缓、歌唱；鲜明的力度、速度变化；以及频繁的转调、离调，和声的明暗，将人带入了爱情的梦境穿梭。华彩的片段把爱的情绪刻画的淋漓尽致，更有李斯特的“爱情味道”。
整首乐曲围绕一个朴素的主题展开，如歌的旋律，分解和弦式的伴奏织体，奠定了近似于夜曲的深情基调。宛如夜幕降临后，沉溺在爱的摇篮里般。
乐曲为三部曲式：A段是一个平和舒缓的节奏，恰似夜幕中深情告白；B段是整个乐曲的高潮，不断的变调，像是爱如潮水，此起彼伏，激情澎湃；到了C段，爱的潮水渐渐褪去热度回归平静，耐人寻味。
你看，炫技大师李斯特，也有着如此纯净的爱恋、以及对高尚爱情的执著。他用华丽的技术、极具色彩的和声和悠长的旋律组成爱的言语，多么的浪漫！
古典曲集

（点击查看大图）
这里的《爱之梦》将原曲主旋律和有趣的和声提取出来，编织成小曲。小曲由两个平行乐段组成，4+4的规整乐句，最后加入了4小节的分解和弦作为尾声。
整个曲子中，右手的旋律围绕着B音展开，因此在弹奏右手的重复长音B时，需要找到每个句子的倾向点，不然难免会有些无聊。每个句子都是一个弱起的长句，因此旋律的呼吸（起句、收句）和歌唱在这里显得格外重要。
左手的伴奏织体大部分是音程、分解和弦构成。主要是为右手伴奏以及和右手形成和声，因此左手的横向音程间的联系以及和旋律搭配的纵向和声联系也是一个重点。
因此这个小曲重点围绕着乐句、和声展开。
西方人笔下的“爱之密语”

“李斯特的《夜曲》”

《爱之梦》这首乐曲其实是一种夜曲的体裁形式。在浪漫主义时期，很多作曲家都非常爱用。夜曲大多都具有一种深情、优美、歌唱的旋律，给人一种优雅、高贵的感觉。
夜曲(nocturne)是一种形式自由的三段体器乐短曲，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型，悠长歌唱的旋律。比如在李斯特《爱之梦》一开始，就出现了这样的特征：

一般中段比较激昂，常有沉思的特点。在《爱之梦》中，中段不停的转调，从视觉上变得更加密集，旋律的单音变化为八度，伴奏音型的范围也逐步增加，力度与织体都在变厚。

或是像这样的华彩音型出现：

“肖邦的《夜曲》”

说起夜曲，必定少不了肖邦，这位多愁善感的作曲家非常爱夜曲的体裁，还写下了21首《夜曲》，深受人们喜爱。
比起李斯特的这首夜曲，肖邦的夜曲更多的是一种一个人的感觉，像是夜晚一个人的内心独白，有些沉静、有些孤单、有些忧郁。

你看，西方的伟大作曲家们，通过夜曲的这一种形式，来作内心的独白，可以是内心对爱的情话，也可以是内心一个人的沉思。而它们，都用温柔细腻的笔触，歌唱的音乐线条诉说着内心的情感。深刻而浪漫。
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