听说弹吉他是不需要乐理的?-安徽明怡硅业有限公司

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听说弹吉他是不需要乐理的?

阅读量：3600794 2019-10-20

想要提高吉他水平，一定要学学乐理！

学乐器的人基本上都很爱练习，但没多少人喜欢研读乐理，其实乐理真的没那么难，没那么无聊，会抗拒乐理，大致原因有：
1、把乐理当作”音乐理论”，把理论复杂化，不知道如何与乐器结合；
2、没有建立基本系统结构，杂乱无章不知从何入手当然枯燥；
3、奇怪的观念，会弹就好，学乐理干嘛。
理论是一种将实务条列化、规则化、系统化的概念，是为了学习快速方便、有效率。运用理论是为了方便你去实践，而不是去复杂化或阻碍你去实践！
当我们在弹琴演奏的时候如果能了解音乐的基本规则，那认识它、学习它、研究它会更有效率。
那什么是音乐的基本规则？其实纯化到最后就是两件事：
1、音要准(弹什么音)；
2、拍子要对(拍值要在正确的时间点出现)。
直观点说，就是“不错音、节奏准”，整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到原点最基础的就是“音”跟“节奏”。音程和弦也是依据音的概念发展。

一、如果始终把理论当"理论"学，当然学起来没意义

不管你正在学什么乐理，请把这两句话谨记。1、为什么？2、怎么用？

比如三和弦、七和弦怎么来的？因为和弦是以根、三、五、七音按音程度数来构成的。遵循音程，按照一定规律去排列。这就是常说的不要死背，要知道“为什么”。

那"怎么用"呢？比如C和弦按根三五音来排列是135，是一个小三和弦，是C大调的Ⅰ级和弦。然后运用到我们的歌曲或练习中去。

所以当你学习到任何观念，都去思考这两个问题，就不会觉得没意义了
例如：
平行调？用在哪？在歌曲里会表达什么情绪？
挂留和弦？用在哪？在和弦里是什么感觉？
调式音阶？用在哪？在旋律可以如何应用？

想想，若老师在上这些乐理课题时，你都能知道怎么融入在你伟大的创作。那每上一次课，都可以运用到自己喜欢或创作的歌曲里去，岂不美哉~

二、学乐理前先建构知识框架

理论发展常常一不小心就扩散太多，易于纸上谈兵，杂乱无章，一些乐理书讲的东西太繁琐，东一块西一块，当然看不懂。所以要先回到基本面，把简单主概念弄懂，学习更复杂的东西时才知道是哪一块再延伸。

现在是网络学习时代，传统书面形式渐渐式微，很多延伸的血肉学问可以在网络学习，但前提是你要先有骨架知识才能好吸收。
三、真的不学乐理会怎样
其实是不会怎样，很多音乐家，创作蓝调/爵士的黑人也不会乐理，但是！他们靠口耳传递，感官捕捉学习，每天去花大量的精力时间训练，让他们对音符、节奏、旋律极其敏感，除非你有办法把音乐融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在练习、使用…不然透过系统的乐理学习还是更加有效率的(尤其初期)。

乐理真正的意义和好处
一、沟通
懂得越多音乐字汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言，例如：你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪。在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要!
二、编曲、创作
乐理真正能发挥效用，就是在要完成一首创作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏……添加什么音让它感觉更富有感情，一个小小的旋律变化，蕴含了有趣的理论，你懂得越多，就可以玩得越多。
很多初学者在音乐上碰到创作的问题，其实都可以透过乐理解决，调式音阶怎么编Solo？Funk节奏怎么刷？挂留和弦放在哪？关系转调怎么表现？只要你好好认识乐理，很多疑惑就能一一解决。
乐理知识是每一个接触音乐的人都要掌握的一门必修课，掌握一定的乐理知识对学吉他水平的提高是有非常大帮助的。