川版《茶馆》剧照摄影：李晏
专家学者对川话版《茶馆》的评价 
童道明先生：六乙排这个戏要告诉我们，没有革新的传统是僵化的，没有传统的革新是无根基的。向曹禺向焦菊隐就是要这样致敬，照搬未必是致敬。这个演出在中国话剧史上的意义在于它昭示这个我们可能遗忘的艺术真理。
蓝天野：看完四川人艺《茶馆》我很激动。特别佩服四川人艺的胆识和魄力，由衷的感到四川人艺拿出这样一部戏了不起。李六乙打开了一扇不应该闭锁的窗户，这点是对中国话剧很有意义的贡献，没有什么经典是动不了的，经典肯定是要继承的，经典肯定是要发展的。
编剧、剧评人李静：川话版《茶馆》从精神层面是非常鲁迅化的茶馆，对中国人几乎是永恒的国民性有醒悟的揭示。鲁迅化是把人物背景作为浮雕呈现，呈现的样态对中国人的精神面貌揭示的非常明显，这样一种人物群像的呈现方式，它的精神气质是非常具有锤击性的。
中国文联副主席、剧协主席濮存昕：川版《茶馆》由四川本乡本土的演员演绎出来，真是超出了所有人的想象，格局很大。我为你们的大胆、勇气、演员发出的光彩而由衷高兴。”
川话版《茶馆》 剧照 摄影：李文婷 
李六乙导演作品
四川人民艺术剧院四川话版《茶馆》
演出时间：2019.10.26-10.27  19:00
演出场馆：国家大剧院-戏剧场
票价：100 180 300 350 400 680
主办单位：四川省文化厅
出品、演出单位：四川人民艺术剧院有限责任公司
川话版《茶馆》 摄影：李文婷 
排演四川话版《茶馆》是四川人民艺术剧院一次具有创新创造性的大胆尝试，为提高艺术品质，邀请国内一线主创阵容加盟。导演李六乙，北京人艺四川籍导演，享誉国内外舞台创作领域；舞美设计严文龙，来自中国国家话剧院，曾获多个舞美设计大奖；灯光设计胡耀辉，中央戏剧学院舞台美术系教授，独立完成近百部的舞台剧灯光设计；服装造型设计门晓光，活跃在戏剧舞台和电影电视美术指导领域。
出品单位四川人民艺术剧院，是由来已久的四川老牌话剧院团，具有悠久历史与光荣传统。六十多年来，该院依托四川丰富的文化资源，创排了360余部“彰显中国精神、弘扬社会主义核心价值观”的文艺作品，赢得了观众的广泛赞誉，多次荣获中宣部、文化部奖项及多项省部级奖项。
此次强强联合排演的四川话版《茶馆》忠于老舍先生的原著，以最真诚严谨的创作态度进行了大胆的创新，以新时代的新思想去深刻地批判和反思旧时代，以人文和悲悯的情怀关照小人物，以坚持中国话剧民族化的探索为创作的基石，以国际化的视野面对当代中国戏剧舞台，让这部经过中国戏剧人全新阐释的新作，在新时代焕发新活力，彰显中国的文化自信。该剧已受邀亮相2020年的香港艺术节。
川话版《茶馆》剧照  摄影：李文婷 
 
剧情简介：
清末戊戌变法，七君子被斩。老裕泰茶馆兴旺红火，三教九流各色人等聚集——维新的，改良的，卖女儿的，娶老婆的，骗钱的，抓人的……王利发沉着应对，皆以“莫谈国事”为旨。民国初年，军阀混战，老百姓过得苦。北京城里的大茶馆都关了张，唯有王利发的裕泰茶馆还勉强开着——他想着改良或许能让茶馆兴旺起来。旧人新人都来了。他苦苦支撑。依旧还是那个茶馆。日本投降，国民党和美国兵又来了。亲人走了，茶馆被占了，最后只留下了王利发。仨老头相见诀别，自己祭奠了自己。
 
川话版《茶馆》剧照 摄影 ：李文婷 
-主创阵容-
编剧：老舍
 老舍（1899年2月3日—1966年8月24日），中国杰出的剧作家，著名作家。原名舒庆春，字舍予，满族。老舍自幼读私塾，“五四”新文学运动兴起，开始运用白话文创作。1924年至1930年在英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。1946年至1949年在美国生活了将近4年，其欧美经验在中国现代作家中是相当可观的。
其长篇小说代表作为《骆驼祥子》《四世同堂》等，中篇小说代表作为《我这一辈子》《月牙儿》等。老舍创作的话剧《龙须沟》一经演出引起强烈反响，1951年北京人民政府授予老舍“人民艺术家”称号。1957年话剧剧本《茶馆》问世，次年由北京人民艺术剧院演出，被誉为中国话剧民族化的胜利、完整艺术性的高峰。1980年，《茶馆》先后在德意志联邦共和国、法国、瑞士演出，盛况空前，成为中国第一部真正意义上“走出去”的话剧作品。
老舍是一位多产的作家，不仅创作小说、话剧、文学理论集，还有诗歌作品、曲艺作品。他的作品鲜明生动，特别是质朴自然、雅俗共赏、妙趣横生的语言特点，充满着强烈的时代精神和浓郁的生活气息，被誉为语言大师。
 
导演：李六乙
中国当代最具国际影响力的戏剧导演。北京人民艺术剧院导演，剧作家。
曾于中国艺术研究院戏曲研究所潜心研究八年中国戏曲，并导演了不同地域文化特色的众多剧种。李六乙先后创作六十多部作品，包括话剧、戏曲、歌剧、芭蕾舞剧等，多次应邀赴世界众多顶尖国际艺术节演出，并接受委约创作。李六乙创建的“纯粹戏剧”理论，在不断地实践之中已日臻成熟。
他的主要话剧作品包括《北京人》《非常麻将》《家》《小城之春》《安提戈涅》《俄狄浦斯王》《万尼亚舅舅》《樱桃园》《李尔王》《哈姆雷特》等；主要歌剧作品《微笑之国》《原野》《大地之歌》《日出》；芭蕾舞剧《牡丹亭》；京剧“巾帼英雄三部曲——《花木兰》《梁红玉》《穆桂英》”、《金锁记》，川剧《四川好人》等。
李六乙也是一位具有持久文学创作能力的剧作家，先后创作二十多部作品。其著作《李六乙纯粹戏剧·剧本集》 由人民文学出版社出版，并译为多种文字出版发行。
主演
领衔主演：贾建立、杨新州、孔斐
主 演：王跃进、王媛、贡薇、李智颖、尼玛坚赞、李艺峰、徐光举、李哨兵
川话版《茶馆》剧照 摄影：李文婷 
 
舞美设计：严文龙
舞美及剧场设计家、导演。
1985年毕业于中央戏剧学院舞台设计专业。中国国家话剧院一级舞美设计、文化部优秀专家、国家艺术基金评审专家、中国广播电视协会文艺工作委员会专家。三十多年来从事各类舞台剧、大型电视晚会、运动会开幕式、大型旅游演出的舞美设计、剧场设计及导演、编剧工作。多次获得中国话剧艺术研究会、中国戏剧家协会、中国舞美学会、中国戏剧节、中国艺术节、中国电影电视技术协会、中国广播电视协会等颁发的各种奖项。
 
灯光设计：胡耀辉
中央戏剧学院舞台美术系教授，博士生导师。中国舞台美术学会副秘书长兼灯光专业委员会副主任，中国演艺技术设备协会灯光专业委员会委员，国家艺术基金会专家库成员。涉猎不同剧种的灯光创作，作品数百部。他的灯光设计风格情感细腻浓烈，内敛大气，被行内誉为“最具文学底蕴的灯光设计师”，屡获各种奖项：2004-2007年度话剧“金狮舞台美术奖”，获2014年度中国舞台美术“十大年度人物”，六次获得文化部“文华舞台灯光设计奖”，首届和第二届中国歌剧节优秀舞台美术奖。代表作品：话剧《雷雨》、《原野》、《红白喜事》、《秦王政》、《风声》；歌剧《图兰朵》、《赵氏孤儿》、《蝙蝠》、《运河谣》、《长征》、《雪原》、《日出》；戏曲《榨油坊风情》、《歌王》、《唐琬》、《关汉卿》、《琵琶记》、《续琵琶》、《桃花扇》；音乐剧《文成公主》、《印象国乐》、《天龙八部》、《拜访森林》等。
获国家舞台艺术精品十台工程剧目：儿童剧《红领巾》、《想飞的孩子》；眉户剧《迟开的玫瑰》；桂剧《大儒还乡》；京剧《藏羚羊》；湘剧《李贞还乡》等。
大型山水实景剧《草庐诸葛亮》、《天下盘山》、《梦里老家》以及中国首部电视情境剧《我爱我家》灯光设计，2014北京APEC会议灯光设计等。
著有《舞台美术视觉形态与再造》；《舞台美术视错觉行为》；《莫内绘画艺术对舞台灯光创作的启迪》；《戏曲舞台灯光的照明与造型》、《音乐剧中文版拜访森林灯光创作谈》等多篇专业论文。
 
服装、造型设计：门晓光
毕业于中央工艺美术学院，澳大利亚新南威尔士大学。美术指导，造型指导。2009年开始与李六乙导演合作，先后出任大型实景演出《天骄·成吉思汗》《泰山封禅大典》《道解·都江堰》，北京人民艺术剧院《家》《推销员之死》，北京李六乙戏剧工作室作品《小城之春》，现代京剧《金锁记》，北京国际音乐节《视听狂想·大地之歌》等项目的造型服装设计。