安
徽
龙眠山
安徽龙眠山傍偎桐城古城，蜿蜒俊逸，主峰擎天，馀脉东去，宛若游龙潜水，直通长江。明许浩诗云：“大小二龙山，连延入桐城；山尽山复起，宛若龙眠形”。
龙眠紫气，生发万千气象：两脉逶迤，峰回路转，不事张扬的翠竹、花草和松柏，清澈见底、永远向前的溪水，一个石块、一滴水珠，仿佛都有灵性。

龙眠山双溪筑有龙眠山庄草堂，曾隐居此间的康熙朝宰相张英题联：
富贵贫贱总难称意知足即为称意；
山水花竹无恒主人得雨便是主人。
康熙曾赐其堂屋一幅楹联：
白鸟忘机看天外云舒云卷；
青山不老任庭前花落花开。
还有张廷玉“手托万里江山”的豪情壮志。

?龙眠山庄图
曾经这里吸引了黄庭坚、苏东坡、苏澈等名人雅士慕名而来，并留下了一定数量的诗文佳作。在这里诞生了大小宰相张英、张廷玉，以及声名赫赫的“桐城派”，这一切皆源于——“宋画第一”的李公麟也即因山而名的李龙眠。 

?李公麟画像
李公麟1049年生于安徽桐舒州。字伯时，号龙眠居士(1049-1106)。熙宁三年(公元1070年)进士。中国封建社会典型的文人士大夫。
其家里为舒城大族，家世业儒。其父李虚一曾举贤良方正科,任职为大理寺丞、获赠左朝议大夫，喜好收藏法书名画近视等。李公麟自小受其父影响，耳闻目濡，开启了他的艺术之门。

因桐城郊外有一龙眠山，李公麟在此筑龙眠山庄而长居于此，所以又自号龙眠居士或龙眠山人。
?《丽人行》局部
神宗熙宁三年中进士后，历泗州录事参军，中书门下后省删定官、御史检法。好古博学，长于诗，精鉴别古器物。尤以画著名，一生勤奋，作画无数，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。
人物、道释深得吴道子旨趣，运笔如行云流水，造型正确，神态飞动；山水气韵清秀，得王维正传；着色山水追李思训心法；画马过韩干。
能集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家，被后代敬为第一大手笔、百代宗师。

其代表作品有：《临韦偃牧放图》、《免胄图》、《维摩诘像》、《十六小马图》、《龙眠山庄图》、《辋川图》、《九歌图》、《洛神赋图》、《草堂图》、《莲社图》等。《宣和画谱》记载有他的一百零七幅作品。
由于历史原因，他的绘画作品能遗留传世的凤毛麟角，其中大部已流落海外，很多无从得以欣赏到真品原件。
?李公麟临摹李赞华《东丹王出行图》
李公麟对于古代的美术修养极深。对古器物和古文字具有知识，曾摹绘古代的铜器并加以考订，他参加了整理皇家收藏的古器物的工作。
对父亲李虚一收藏古代画迹一一进行临摹，并且也临摹了很多他人收藏的名迹。保存了很多自己临摹前代名画的副本。

他的绘画才能，首先表现在他的题材的多样性上。他擅长鞍马、佛像、人物和山水。他在临摹古人名迹中掌握了众多绘画技法，而越出古人的成法。
他的画尤其是以白描技法的工笔人物画，是北宋时期文人画的经典，也是白描技法在中国绘画史上发展的丰碑。其扫去粉黛、淡毫轻墨、高雅超逸的笔法，被后人称为“天下绝艺矣”。

李公麟人物画主题鲜明，这与当时诗文文化息息相关。李公麟既具文人的身份，又兼专业画家的功力，“刻意处如吴生，潇洒处如王维”，将文人画的涉及范围进一步开拓至人物、鞍马等画科，使之由此前的宣教功能，转而具有赏悦性质，对文人画的全面推进以及中国绘画艺术的整体发展起到了重要的作用。
他的白描手法以及构图方面的艺术性，都能够体现出绘画作品中的写意性。他的白描呈现为奇巧婉约的小趣味，注重向内沉潜、表现内敛之力，体现了宋代人物画的审美风尚。
他不只是简单地完成一种线描创作形式的创造，更在于他完成了一种可以取代宗教的、政治的、新的审美风尚，使人物画从此进入到一个新的领域。

《五马图》：是李公麟传世绘画中最为杰出的作品。

画中五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个奚官则因身份不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。
李公麟虽由吴道子入门，但其线描功夫却“青出于蓝而胜于蓝”。以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，非常具有质感。马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。
人物的面部刻画很简单但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视，其年龄、身份、民族，甚至从表情可以窥其内心。
衣褶自然是线描最优美之处，流畅圆润而又凝练劲挺的线条，造型精美。画中杂木、坡石的笔致初具文人逸趣。后人推其为宋画中之第一。

《西园雅集图》：这是自兰亭集会后中国古代史上最牛逼的，发生在北宋的一次大咖云集的聚会。

驸马王诜（字晋卿）在西园宴集，以苏轼为首的十六位文人高士，并一起谈禅论道，吟诗作画。他们是：苏东坡、王晋卿、蔡天启、李端叔、苏子由、黄鲁直、李伯时、秦少游、晁无咎、张文潜、郑靖老、秦碧虚、米芾、王仲至、圆通大师、刘巨济。
画中之人或挥毫用墨吟诗赋词、或扶琴唱和、或打坐问禅，每个人的表情动态皆栩栩如生、动静自然。
人物衣纹草石花木，每一笔线条都处理得十分精致，游动的墨线节奏率然朗快、迂回荡漾。
整幅画面潇洒、隽逸、焉然欲绝。雅集留下了米芾的文章《西园题记》，更留下了名画《西园雅集图》，其素材，仇英、张大千等画家临摹不衰。

《贤己图》：这是李公麟人物画杰作之一。 
?《贤己图》原作已不知流传何处，但其绘画技巧从《明皇击球图》上可窥见一斑
李公麟不只是马画得十分出色，人物也画得十分精彩，不论个性特征还是神态表情。他的人物画不再讲究色相的俏丽，而重在表达对象神情气韵，于行笔用墨等方面传达出文人的意趣。
《贤己图》是一幅表现赌徒的人物画：一群赌徒围着一个小盆掷“骰子”，正中小盆里的五个骰子都已显出点数，还有一个骰子尚在盆中旋转未定。桌子旁几个赌徒神情紧张，若坐若站，其中一个神情特别紧张，俯身急待旋转的骰子现点，似乎全局胜败就在此一子了。整幅画充满着紧张气氛，人物表现惟妙惟肖。
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关于《贤己图》的小故事
《贤己图》几经转手，最后为著名诗人黄山谷所藏。一天，秦少游来到山谷家作客。闲聊之际，黄山谷将自己收藏书画取出观赏，秦少游特别喜欢其中的《贤己图》。
画中的生动人物形象很吸引人。但又对画中有些人物神态感到不解，便问山谷：“画中的站立呼喊的那人在呼喊什么呢？”
黄山谷虽善于鉴赏书画，但平常却很少注意到这种细节，当下两人反复捉摸站着那人的表情，作出种种假设，但始终都说不出个所以然来。
恰巧此时苏轼来访，人还未坐下来，黄山谷便乘将画递给苏轼，请他解答。
苏轼看了一下，不假思索就说：“这个问题不是很简单吗？那站着的是福建人，他在呼喊‘六’。”
这一下把黄山谷、秦少游两人弄得更加糊涂。苏轼接着说：“这不是很清楚吗！你们好好看，盆中的五个骰子不是都现六了吗，站立的那个再喊出一个‘六’，不就是正好得个‘满堂红’吗！至于为什么那人张着嘴喊‘六’！因为天下语音喊六字都是合嘴的，只有福建口音是张开嘴的，所以我判断他是福建人。”
黄山谷、秦少游听了苏轼这样一说，连连点头称赞苏轼的生活知识如此渊博，平常在生活中连这样枝节现象都不肯放过，不愧为当代“诗圣”。
对李公麟的画品，更推崇备至，对生活观察得那么深入细致，表现得那么准确，实为绘画中所罕见的。
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?《维摩诘像》局部
在中国绘画技法中，线描是最有特色的技法之一，而纯用线条和浓淡墨色描绘实物的白描画法，可以说是线描技法发展的最高、最纯的阶段。
而李公麟正是在这艺术浪尖上的弄潮儿，他使白描技法成为后人学画所遵从的样板典范，“犹如群龙之首”，千百年来代代相传。
苏东坡称其：神与万物交，智与百工通。
清初大家孙承泽评李公麟：自龙眠而后未有其匹，恐前世顾恺之、陆探微诸人亦所未及也。
而邓椿在他的《画继》里说：吴道玄画今古一人而已，以予观之，伯时既出，道玄讵容独步。
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