编者按
为期14天的中国美术学院秋季下乡写生采风活动首次在北方的青州市南陀山文化艺术交流中心取得圆满成功。本次写生活动由中国美术学院科研创作处副处长、教授、中国画系原副主任、美术学博士，硕导，中国美术家协会会员，国家社科基金艺术学项目评审委员刘海勇带队，中国美术学院本科生13人，研究生17人，共计31人参与此次下乡写生采风活动。通过写生活动，同学们在学习绘画技法的同时，体验生活，感受生活，发现写生题材，为绘画创作积累素材和实践经验。
? 刘海勇教授写生基地现场讲解示范如何写生
花鸟画白描写生的观察与思维方式，首先是“迁想妙得”，亦需“摄情”；其次需以小观大，面对自然花草对象时需要自觉地进行取含，而不是照搬，不与照相机争功，但又需“格物致知”；最后要力求“夺造化而移精神”。落实在笔墨表现的技法过程中，首先训练“一笔造型”的能力，即每“一笔”点画的内涵包括形、质、动，以及更高要求的情感修养。白描花鸟画的点画还应具有独立的审美价值：刚柔、曲直、方圆、浓淡、枯湿、疏密、虚实等各种对比与调和的审美因子；而且又因书画同源且同道的关系，点画的书写性带有如“达其性情、形其哀乐”的表意功能；亦能传递出金石气、书卷气等品格气息。
? 刘海勇教授为学生示范、点评作品
下乡写生的意义：写生应注意收集素材，体验生活，感受生活，尽可能发现平时常见却不关心的题材，为将来创作当中的经营位置做准备。通过写生解决三个问题：一是了解物理，包括结构、形状、质感、姿态、习性等；二是运用画理，如章法布局、开合的规律、点画与形质的关系等；三是融入情理，如花鸟性情、个体精神等。首先抓住它们核心的造型特征，抓住那些自然当中物象的巧妙形态，并强调造型练习。其次是赋予物象精神力，表现出一种诗意。通过画面传达出一种人的精神特质，如喜怒哀乐、悲欢离合，甚至是一种刚强不屈的君子形象。通过观察，有所感悟，迁想妙得，重新组合，来表达你内心喷涌的诗意。
? 刘海勇教授带领学生参观青州市博物馆
如何处理画面布局（即构图问题）：“构图”在中国绘画中叫作“章法”或称为“布局”，晋顾恺之称作“置陈布势”，南齐谢赫“六法”中则称为“经营位置”。一幅好的构图是由画家经过惨淡经营所得，它还使丰富的生活内容得到了“去粗存精”的提炼与取舍。因此，构图应该是深刻的思想内容和别致的艺术形式的有机统一，它是画家“外师造化，中得心源”之后的临见妙裁。画家在创作中，有设计感的章法是至关重要的，由于花鸟画的观察方法和表现方法的特殊性，使它表现在构图上也具有一些基本的规律。首先，画理高于物理，画理中的起承转合产生的美是一种意象的美，它靠一种对比的关系，利用这种矛盾的力量去呈现这种比现实当中更美的或更强悍的造型。构图中，“S”型的变化，欲左先右的势，都是为了积蓄力量。所以由现实事物转移到画面的过程中，需要经过大脑的过滤筛选，重新设计组合，通过反复的研究与实践的推敲，融于你的思路。
? 刘海勇教授为学生讲解绘画布局、构图
线条的意象、线条如何产生厚度：所有的点画、线条、块面是有一定的分量的，给人看到的是一个形状，但是要给人感觉到物象的硬度、厚度和韧度，而且是用颜色和墨呈现。这就要通过我们手感的转化来实现这种“真实感”，所以我们应该将“折钗股”的韧度、力透纸背的力度呈现在画面的每一根线条当中。力度感也与节奏、动作都有关系。
?刘海勇教授现场示范并讲解技法与章法
1
刘海勇
1976年1月生于浙江乐清，号听雨斋主人。现为中国美术学院科研创作处副处长、教授、中国画系原副主任、博士，硕导，中国美术家协会会员，国家社科基金艺术学项目评审委员，浙江省151新世纪人才工程第二层次培养对象。
2001年-2004年，就读于中国美术学院中国画系花鸟画专业，师从徐家昌、马其宽教授，获硕士学位并留系任教至今；
2009年-2012年，就读于中央美术学院造型艺术研究所，师从张立辰、薛永年教授，获博士学位；
2015年-2016年，教育部教育督导局挂职；
2007年获浙江省第七届花鸟画展金奖；
2014年获浙江省第十三届美术作品展＂浙江美术奖＂银奖；
2015年获中国美协“水墨彭城－全国中国画作品展”优秀奖；
发表论文20余篇，出版专著8部。
· 作品欣赏 ·
春融只待乾坤醉30cmx60cm 2016 纸本 5
芳园秋色似春时 30cmx60cm 2016 纸本
凉秋 30cmx60cm 2016 纸本
思考绘画领域的中国精神、中国特色与中国艺术之路，不能不研究中国的写意精神与写意形态之关系，由个案至某个时代到整个历史；并着眼于画史而深入到理法；又将意蕴完美地结合于付诸表达的理法而创造出新的笔墨结构，这可能是一个尚待深入的课题。从“格物致知”到“心即理”的体悟认识中，一部分画家注重于“怡情悦性”的文人品味与高雅情怀；一部分画家更关注于以“用世之志”并通过笔墨语言外化为一种真挚的人文关怀，流露出君子坦荡荡的人格境界与修养品德。也许后者更应成为当下的努力方向。写意花鸟画从落笔成形到笔笔生发的过程是“天人合一”与“生生不息”的生命宇宙精神为审美情怀，并且使之用于实现某种自我的精神圆满与超越。
五月华林宴榴花入眼来 30cmx60cm 2016 纸本
自然界之花果虽不像山水烟云变幻之致，却有着相同的生气絪缊，笔墨可写万物之活脱，亦可写吾胸中之气象。
我想自己要走的方向目前还是倾向于大写意。一、吸收更多书法中表意的语言，开发书法中的节奏感，从各家各派表意的笔墨语言中去探索。二、中国画是诗性的艺术，正如司空图的《二十四诗品》，里面含有冲淡，雄浑等不同诗性的境界。我博士毕业创作，就画了一套以《二十四诗品》为主题的画，选择不同的花卉题材，根据不同花卉的生命状态，融合自己的感情进去，来表达我要表达不同的诗性。三、技术角度方面，尝试宿墨效果，从单纯中寻找变化，追求笔简而意不简，即对比因素要丰富，在统一的基调中寻找变化。
西风烈 30cmx60cm 2016 纸本
在创作过程中探索心灵之秘并使之与道同机，进而实现精神自由，并由意境营造渐转向对格调境界的追求。
月月红 30cmx60cm 2016 纸本
短墙半露石榴红178cmx98cm 2016纸本
花鸟画教学应研习艺术规律与加强画外素养并重。
中国画是中国文化的精粹，不仅是技法层面，还包含有很多方面的修养，包括诗词、书法、题跋，需要“三分画画，三分书法，四分读书，十分生活”。
学中国画有两条路线，一条是从工笔入手，到没骨到兼工带写，再到大写意。还有一条从兼工带写入手，从任伯年、华喦的兼工带写学习开始，上可学习宋元，下可到吴昌硕海派的大写意，再可到徐渭一路。
凉风木槿篱 46cmx69cm 纸本 2016
中国画的笔墨是有这些要求：一、状物的功能；二、写心写意，表现生命状态的意，还有表现画家对自己的认识，对人与人的认识，对社会的认识，包含自己的情感都融入到笔法墨法之中，有画如其人之说，这里的融入是需要一定的笔墨技巧。这种笔墨的学习方法，是先从前人的作品中去临摹感受解读他们的表达方式，然后向不同的大师学习以后，再渐渐寻找到自己的表达语言方式，这就是一种新的笔墨创造，要创造具有相当高度审美价值的新的个性笔墨艺术语言。
刘海勇——委曲老藤霜雪后东风吹着又一春138×69
刘海勇——雨淋漓风痴痴风风雨雨到秋时138×69cm
中国画教学需要提倡基本功训练：梅兰竹菊与书法的日课。多读书可以让我们了解前人的思想，和体验未曾经历过的生活与感受。任何艺术创作的来源在于学习前人优秀传统与深入生活，其中生活包括大自然与社会生活两方面。然而，事实上我们真正做到热爱生活与深入生活其实非常艰难，取决于一个人的学识基础和概括转化为笔墨语言的敏锐感受力。和自然与生活的深层本质对话，需要彻底淘去影响创作单纯度的各种功利意识，在创作过程中一边修炼一边提高自己，就像山水中的卧游、澄怀观道，这些也是学习中国画中的一部分，既是艺术的规律也是人生的规律。
芦苇声兼雨芰荷香绕灯190cmx90cm纸本设色2016年
秋风展蔓熟平原 178cmx98cm 纸本 2016
艺术要反应一个时代，现代生活的周围会自然不自然地感染到你。时代的气息会自然而然地融汇到你的画面中来，自己要保持敏锐的感受力，要自己及时去感受与捕捉。
花鸟画的现代性自明清以来诗书画印高度融合开始蒙发，反映在文化性层面由意境向格调转变。宋元理学、明代心学对花鸟画写意造型观的成熟影响颇大，尤其是明清花鸟画以“写意”、“写心”为侧重，主张个性自我价值的实现，重人品、学问、才情、思想融于一画。文人画家以其文心诗性、修养品德为写意造型观念的基石，更关注于审美功能，在体察造化时则有更高的境界，并以书写性的笔墨结构呈现，以主体神识美的抒写深化客体表象美的写照，以形式美的探索增补内容美的发掘，以各有灵苗的个性表达转化文人统一“士气“的呈现，以"达其性情"的稳定补充"形其哀乐"的情绪性。
秋实满园185cmx95cm 纸本 2008
秋硕 178x68cm 2012 纸本
塞北农家园前所见 178cmx98cm 纸本 2016
盛夏的果实240cmx100cm绢本2014
书香门第137cmx69.5cm 纸本 2009
谁道红葩夏日芳178x98cm 2012 纸本
天凉好个秋 178cmx98cm 纸本 2012
香超桃李外 46cmx69cm 纸本 2016
小鹿33cmx33cm绢本2009
宜霜玉水滨44cmx34.5cm纸本2011
驿城山果178cmx98cm 2016 纸本
游园惊梦178cmx98cm 纸本 2016
《金英正晓风》138X69cm 纸本2013年
紫雪蒙茸200cmx200cm 纸本 2011
秋妍 纸本设色 116.5cmx26cm 2015
秋酣 纸本设色 116cmx26.5cm 2015
雨荷 纸本设色 116.5cmx26.5cm 2015
紫藤挂云木 纸本设色 116.5cmx26cm 2015
傲霜 纸本 240cmx52cm. 2016
二十四诗品之苍润——山雨洒衣翠黏鬓 241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之超脱——谁为户庭置身空虚241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之沉雄——骏马勒缰天之为昂 241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之冲和——风雨虚铎籁洞过萧241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之澹远——偶尔坐对啸悠悠241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之明净——虚亭枕流桡兰舟 241cmx53cm 纸本 2012
也如意 178cmx48cm 纸本 2016
雨也淋漓风也痴 240cmx52cm 纸本 2016
来源：艺术中国
文章均源自作者原创稿件及互联网筛选，精编整理公益分享。我们敬重原创，版权归原作者所有，转载时注明来源。若因客观条件所限未知原始出处或作者的请原创人与我们编辑联系及时标注或删除。青州画廊联盟（qingzhouhualang），欢迎添加关注！
推广
