古典主义音乐风格欣赏指南欢迎加入钢琴教学资料交流群来微信群一起学习西方音乐史我们给音乐专业开了个微信群欢迎加入钢琴作品研究资料群欢迎加入美声基础资料交流群
    古典一词源于拉丁文，原指“典范”——即奉古希腊古罗马为典范而加以模仿之意。“古典主义时期”是西文音乐历史发展到高峰的一个阶段，按年代划分它处于“巴罗克”与“浪漫乐派”之间，同时又与前后两个时期相交重叠。包含“前古典时期”和“维也纳古典时期”两大时段。　“前古典时期”也被音乐史学家称为“后巴罗克时期”，从18世纪20—30年代喜歌剧的兴起与繁荣，世纪中叶格鲁克对意大利歌剧的改革，以及世纪中下叶器乐领域中多种形式（奏鸣曲、交响曲、协奏曲、重奏曲）的成熟与发展，构成了体现这一时期风格的三个主要音乐现象（洛可可风格、华丽风格与情感风格）。（请参阅补充说明1）这种新的音乐风格在同巴罗克晚期风格并行的过程中逐渐替而代之，最终形成主导风格。     “维也纳古典时期”也用“古典主义高峰”来称谓，它是指18世纪末叶到19世纪初，以海顿、莫扎特、贝多芬的创作为代表，在器乐及声乐领域所形成的音乐风格。         古典音乐，大致有这几种提法：         1、狭义的解释，指以海顿、莫扎特和贝多芬为代表的“维也纳古典乐派”。     2、广义的讲是专指音乐史上特别强调清晰、均衡和自然的风格，或强调客观性与传统的时期，主要指文艺复兴后期、巴罗克后期及维也纳乐派。 3、现代的有些人把严肃音乐或艺术性音乐统称为“古典音乐”，与“流行音乐”相区别。       我们这里所提的古典乐派主要是指以“维也纳古典乐派”为主体的风格特征：         1、强调理性、思想性和作品的社会意义；    2、世俗因素增强（民间音调与舞蹈节奏运用）；    3、音乐作品结构严谨匀称（整齐的方整性乐句）；    4、主调和声成熟并占统治地位（调性和声安排是作品的重要因素，段落或乐章有明确的终止式，强调一种更加简洁的和声风格）；    5、乐思发展清晰，逻辑性强，旋律追求优美动人的气质（从短小的动机孕育了丰富的乐思，乐章中主题间的对比变化取代了典型的巴罗克单一主题模进展开）；    6、情绪明朗乐观（但由于理性精神的影响，往往比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉）；    7、曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式（与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比）；    8、巴罗克时期盛行的“通奏低音”被明确的乐器记谱法替代（表达了作曲家对乐器音色更为细致的感受）。   　　     简单的说，崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。（请参阅补充说明2、3）        这个时期歌剧艺术在欧洲各国得到了蓬勃发展并出现许多的歌剧分类；现代钢琴取代了古钢琴；器乐（管弦乐队演奏的交响乐）作品从此超越声乐作品而成为音乐艺术形式的主流。这时的音乐体裁形式除有巴罗克时期的体裁外，还产生发展出了奏鸣曲套曲、音乐会序曲、弦乐四重奏、管弦乐组曲、交响曲等许多体裁形式。          补充说明1：          音乐史上有一些专门术语是用来形容“前古典时期”的音乐风格的：       “洛可可风格”一词来源于对装饰艺术中典雅精致、轻盈飘逸风格的描述。在音乐上的含义并不太精确，这类作品追求雅致、华丽、优美、轻浮的风格，即精致又幽默，即有嬉乐性又具魅力，这样，必然产生矫揉造作和不现实的效果，但它在捕捉那个时代的细致的感情和享乐主义的态度方面是成功的。装饰性的假发、花边袖口、香手帕盛行于男女之间。       “华丽风格”是指一种自由的和声式写法，它与讲究严格对位、精心构思的巴罗克风格相异。“按18世纪理论家的解释，它的词义包括：明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句、随意装饰的旋律、简单的和声、不协和音的自由处理”。“华丽风格”与“洛可可风格”十分接近，一方面反映出依旧延续着的贵族宫廷趣味，即精雕细刻、优美典雅；一方面是对新兴的、更为轻快活泼音乐的风格概括。   　　“情感风格”（或译“激情风格”，也被称为“感伤风格”、“表现风格”等等），它以C·P·E·巴赫的交响曲和键盘奏鸣曲为代表。这种风格与巴罗克时期追求类型化的情感表现不同，它脱胎于“华丽风格”，但更注重内在的激情，避免过多外在的装饰。它于18世纪中叶流行于德国北部，与德国的狂飙运动的浪漫精神相连。          补充说明2：        主调和声织体是古典主义音乐与巴罗克音乐相比较来说最明显的风格特征。但在古典时期的音乐创作中，复调技法并没有绝迹，在主调音乐的作品中，作曲家还不断地运用复调加以强化、对比和发展主调作品。        复调：如赋格曲《十二平均律》、创意曲等，能听到旋律的依序加入、模仿和交迭，却不容易跟踪任何一支旋律的进程，也听不清乐曲的结束或旋律中的乐句分句，因为乐曲中的各声部的进行象持续不断的流水一样在进行着。         主调：有独具个性的旋律，它由易于记住和便于发展的短小动机组成。而且，某一个四小节的乐句，一定有另一个四小节与它呼应，形成平衡，听起来井然有序，推而广之，整部主调音乐写成的作品，是由对称的乐段（用终止式标明）的周期性反复组成的。这样，我们也就更能认出整个乐曲的结构和形式。       有些评论家认为：古典作品的写作基础就是主题的发展，听古典风格的音乐作品，更多的也应该注视主题的发展。          补充说明3：       海顿、莫扎特、贝多芬的音乐创作都有其个性化的风格特征，海顿的音乐中明朗、快乐的情绪占主导地位（最有成就的领域是交响乐、室内乐和清唱剧）。莫扎特的音乐早期风格有精致、典雅的特点，晚期创作则交织着抒情与戏剧性因素（其创作涉及声乐和器乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要地位）。而贝多芬所创作的音乐的突出特征是“通过斗争，取得胜利”的英雄般的毅力和信念，其音乐还富于哲理和戏剧性风格（最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏鸣曲最为出色）。      尽管他们的音乐创作有其独特的风格特征，但是他们在思想和艺术上都有共同的基础，这也是形成维也纳古典乐派的原因之所在：1、他们都具有乐观主义的人生态度；2、在艺术上他们都遵循现实主义的创作原则，作品具有人道主义倾向和鲜明的时代感，同时吸取民族民间的营养，使其创作成为他们和大众精神世界的缩影和财富；3、在艺术特色上，他们的作品确立了主调和声风格的主导地位，同时又创造性地运用复调对位手法进行创作；4、在创作上他们强调理性支配情感，在形式上结构严谨，音乐语言简洁、冼练；5、体裁方面，他们继承了欧洲主调和复调音乐的成就，并且进一步确立和完善了近代奏鸣曲结构、管弦乐的基本编制以及交响曲、协奏曲、三重奏、四重奏等器乐套曲的体裁和形式。      由此，以他们三个人为中心的维也纳古典乐派的音乐风格特征，也就代表着整个欧洲古典主义音乐的风格特征。
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