中国音乐的民族性与现代性——简评音乐学院《二十世纪华人音乐经典音乐会》
一叶知秋，这是一个收获的时节，又是一个播种新希望的时候。祖国七十华诞，全国都在举行大型纪念活动，看完国庆阅兵以及文艺晚会的都有一种感受，那是每一个节目都是高潮，以为这个节目结束，晚会就结束了，可是并没有。作为音乐专业的人来说，以自己的专业方式为祖国母亲庆生（虽然已过国庆）是最好的方式。

今晚的主角当属音乐学院杰出青年教师代表，他们用自己的琴技演绎着二十世纪华人音乐经典的代表作《梁祝》、《黄河》协奏曲，这两首大型作品的难度不言而喻。----------仅就王雪澄老师的小提琴与徐萌老师的钢琴协奏《梁祝》而言，首先你得有体力能完成将近三十分钟的演奏，更别说要高质量的展现这首经典之作了。弦乐器的音准最为难控制，王雪澄老师精准的把握，用身体带动演奏，将自己全身心投入到作品当中，加上徐萌老师的协奏与配合，完美的呈现了这首经典之作，实为不易。

《黄河》钢琴协奏曲也是经典之作，四个乐章，四位青年钢琴演奏家分别演绎，而且要同时兼顾另一位老师的演奏，时而独奏，时而协奏，将中国人民誓死保卫黄河，保卫华北，保卫全中国的决心展现得淋漓尽致。孙冉、高一航、许蕴彰、刁冠南四位青年演奏家共同完成，完美的展示了娴熟的钢琴演奏技巧和音乐性。值得一提的是，刁冠南老师最后一个乐章《保卫黄河》全程背谱，他时而专注自己的演奏，时而将目光转向许蕴彰老师，展示了处女座的合作能力。


中国音乐的发展历程可谓跌宕起伏，时而呈现多元化，时而呈现一体化，多元与一体相互交融。另外，中国音乐又截然的因南北的地理差异形成了风格迥异的特征，像极了交响乐中的两个主要旋律声部。《梁祝》与《黄河》，一南一北，风格迥异，南方的音乐温婉动听，北方的音乐铿锵有力，这显然是中华音乐文化多元一体的现代呈现。
在中国近现代史上，西乐东渐的过程就是伴随着西方殖民主义传入中国，对于这个音乐史，中国的音乐学家们也发出了不同的声音。有的主张全盘西化，有的主张国乐改进，也有的主张学习西乐研究国乐，这成为中国近现代音乐史上比较重要的音乐思潮。在全球一体化文化多元化的今天，仅就这两首作品而言，再次审视西乐东渐的争论，答案自明。
音乐文化是非物质属性的，而必须用乐器这种物质属性展现。钢琴小提琴原并非我国传统的民族乐器，但是《梁祝》一出，谁人敢说是外国音乐？同理，《黄河》协奏曲用钢琴演绎出来，钢琴也不是我国传统民族乐器，但是《黄河》协奏曲仍然是中国音乐的现代性代表作之一。记得一次出国访问时，中国的外交官请示周总理如何翻译《梁祝》，总理一句话点明，请告诉他们，这是中国的《罗密欧与朱丽叶》。世界文明在走向现代性时也得脱胎于原有的文化束缚，看来文化的多元化中也有一体化层面，只是它的表现方式稍有不同。回顾中国音乐的发展历史，那些外来的乐器最终都成为了我们的民族乐器，比如琵琶，本出自胡中，筚篥、方响、箜篌等也是如此。所谓的本民族乐器是指那些钟、磬、笛、箫、埙、琴、瑟等，为什么最终都成为了我们的民族乐器？无论是通过什么方式进入中原，最终都成为我们现在所说的民族乐器。这其中蕴含着中华音乐文化多元而有一体的核心内涵就是包容性。
西方音乐史上，以柴可夫斯基、肖邦、李斯特等为代表的浪漫主义音乐大师，都被划分在民族乐派之中，也就是民族性与世界性共存的特点。没有民族的，哪有世界的？可见，中国音乐的现代性之中，除了要有中华民族特有的文化核心内涵外，也要有符合世界性的代表作。《梁祝》中大量采用越剧的音乐元素，《黄河》中也有许多西北民歌的元素，虽然是用外国乐器来演奏，但是其核心内涵仍然是中华音乐文化。这种现代性与民族性的音乐需要作曲家、演奏家、音乐学家共同努力，有理由相信经过数代人的努力，世界音乐史中，中国音乐必会成为一道亮丽的风景，她与其他国家和地区的音乐一起，共同构筑起美丽的世界音乐文化。这样的多元和一体必将成为全人类的财富，我们可以“各美其美”，还可以“美人之美 ”，“美美与共”，最终在音乐艺术的世界里“天下大同”。