纽约现场分享会
视频对话地点新增MICA、VCUart
时间地点信息详见文末
倪有鱼，生于1984年，2007年毕业于上海美术学院中国画专业，现工作并生活于上海。2014年，被授予当代中国艺术奖“最佳年轻艺术家”。个展包括：“遗迹”，柏林CFA画廊，2018年；“倪有鱼：尘埃绘画”，加州橘郡美术馆，2018年；“咫尺千里”，香港贝浩登画廊，2018年；“凝固的瀑布”，康斯坦茨美术馆，2017年；“漫长的一瞬间”，巴黎娜塔丽·奥巴迪亚画廊，2017年；“水滴石穿”，台北当代美术馆，2015年。群展包括：“中国私语——乌利·希克收藏展”，维也纳MAK美术馆，2019年；“似重若轻”，香港M+美术馆，2017年；“仪式精神”，悉尼白兔美术馆，2017年；“油墨混音：来自中国大陆、台湾和香港的当代艺术”，澳大利亚堪培拉美术馆，2015年。
近期个展
“倪有鱼：∞”
展览现场
“∞”是倪有鱼的第一个纹身。而从32岁那年起，他就重新开始思考“有限”与“无限”的问题。不同于其他艺术家各自从技术层面或是价值层面力求艺术品的“稳定”，倪有鱼在作品中却探讨着“不稳定”。
就像一枚硬币的正反两面，“∞”从来都不是孤立存在的。这个符号中心的交叉点，其实就是一个极致限制的原点。所谓的“自由”，有时候恰恰建立在“限制”的基础之上。
艺术占领月球综合材料 2019
在“∞”中，他创造了自己独有的莫比乌斯环，不同向度的循环由此展开：从世界各地的跳蚤市场、古董旧货店甚至于垃圾堆中收集的、有时间温度的杂物在工作室中被艺术家打破与重组——物质原有的理性功能属性在这一过程中被剔除、逐步明确了一套感性而抽象的美学逻辑，如他所说：“我从来就不相信艺术家是一个创造者，最多也只是一个认知和观看的引领者。所有物质原本都在那里循环往复，我所做的只是把它们固有基因链中的某一个环节拨乱一点。”
遗迹
综合材料 2016
遗迹
综合材料 2019
展览中有很多被命名为“遗迹”的作品，它们来自于倪有鱼对于“完美”的不迷恋。历史不断滚动，每一个时代的瞬间切片都不相同，如果大家能重新理解“新”和“旧”的概念，也就能重新认知“兴”和“废”的意味。
滚下楼梯的裸女
综合材料 2017–2019
倪有鱼的《滚下楼梯的裸女》看似在挑衅杜尚的《下楼的裸女》，实际上它们却在内在指向上有着某种一致性，比如共通的对于“运动”的讨论，以及某种对抗气质。而事实上，挑衅杜尚比致敬他更契合其精神。
卧泳池综合材料 2015
观看倪有鱼的作品，常常给人一种时空上的错觉——陌生者有时很难一目了然地界定艺术家年龄以及作品所处的年代。倪有鱼似乎是在创作中有意回避了时效性的特征，而将时间以一种抽象的痕迹引入作品内部。他声称，自己并不是一个热衷于“观念”的艺术家，甚至未必确定自己所做的算是“当代艺术”。多年来，倪有鱼总是以一种反潮流的，甚至是有点“low-technique”(低科技)的方式去工作。他的许多作品从萌生想法到制作完成往往经历漫长的周期和不确定性，所以他既无法像古典意义上的“工匠”那样有计划地为“订单”工作，也难以像现代意义上的“艺术家”那样为展览主题定制作品。
伐木人 综合材料 2019
无题 (与父亲合作完成)综合材料 1990–2019
倪有鱼的艺术发展历程与父亲有着紧密的联系。他的父亲在大学教授制图学，倪有鱼从小受此影响，习惯以不同的角度观察东西，在透视、空间与国画上都经历过颇多训练。通过一系列与父亲共同创作的作品，倪有鱼带领观众解读了关于基因的“循环往复”——这其中特别呈现了上世纪八十年代末、处于儿童时期的倪有鱼与父亲最早的一次“合作”，以及他成为艺术家之后、基于父亲过去的建筑教学模型所改造的装置。这或多或少解释了为什么倪有鱼在其天马行空的艺术构想中始终保留了手工与匠作的传统精神内核。
"倪有鱼：余晖"
展览现场
在上海贝浩登的个展“余晖”中，倪有鱼将展厅布置成一个幽暗美术馆空间，颇像是欧洲老式的博物馆。金色的画面与华丽的画框相契合，形成了虚构的“古典”，使得展厅看起来如同一个十九世纪末的“沙龙”。晦暗的空间里，聚光灯照射在画框上，倪有鱼认为这是使它们重新具备生命的过程。
博物馆的余晖布面丙烯 2019
解剖博物馆
综合材料 2019
倪有鱼的装置作品与其为外界熟知的绘画创作有着十分密切的关系。无论是在创作手法还是观念表达上，他都试图摆脱显性的现时趣味与视觉习惯，以期回归一种在时间维度上更为长久的反思与再现。这些被艺术家自称为“去时效性”的创作将为观众构建出一个蕴含了中古趣味的微型“博物馆”：高低错落、鳞次栉比的陈列柜如同站立着的、不同性格的“人”或“纪念碑”；历史遗迹与浩瀚宇宙坍缩在有限的装置空间内，仿若考古碎片在混沌的时空中往复重生。
夕阳下的播种者
布面综合材料 2018
更意外的答案 （向马格里特致敬)布面丙烯 2019
同样的“时空错位”还体现在画廊的内厅中。华丽的古董画框内呈现了一系列带有古典构图并充满历史隐喻的风景，以及对于Rene Magritte（马格里特）、Vincent van Gogh（梵高）、Giorgio de Chirico（基里科）、Edvard Munch（蒙克) 等艺术史大师作品的篡改与致敬。
古籍标本-遗迹布面综合材料 2019
古籍标本-维护中布面综合材料 2019
“古籍标本”系列绘画，同样是倪有鱼具有代表性的作品，也是艺术家在绘画和装置创作上的重要连接点。这个系列是利用绘画语言描绘一些难以实现的装置方案或收藏计划，艺术家常常将收集到的各种古版画重新手工着色，并剪裁，拼贴到画布上，再结合丙烯、油彩、油漆、蜡笔等多种材料进行绘画，整个过程仿佛在画布上组装一件虚拟的，平面性的装置。和倪有鱼的大多数装置作品一样，他似乎一直对老家具，标本柜等具有“限制性”的容器充满兴趣。艺术家看似以一种博物学的方式收集归纳，营造虚拟景观，实则是对于人文历史中丛林生态的诸般借喻。
文字，图片来源：时尚芭莎艺术、贝浩登PERROTIN、余德耀美术馆、赫兹文艺及艺术家网站
时间
10月26日本周六 晚7点
?纽约现场信息
?视频对话地点
Providence
Rhode Island School of Design
College Building Room 442
Baltimore
Maryland Institude College of ArtBrown Center Room 320
RichmondVirginia Common Wealth UniversitySchool of the Arts Bldg 3F Fish Bowl Room
海报设计 Baijun
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