美术教育与儿童的个性发展是一个双向互动的过程。新颖的美术教学方法能培养一个创新能力极强的儿童,同时,不同儿童的个性,也会带来不同模式的美术创作。在美术教育中,强调发展儿童的个性,尊重儿童的个性,是很有必要的。美术教学并不是单纯地传授绘画技术,而是重在育人。

绘画是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信、享受成功。让孩子在发现美、感受美、表达美中，感受快乐、释放情感，让艺术的熏陶完善孩子人格。

找美术班有标准
仗着我的教育背景和世界观，我找美术班是有要求的。
1.懂儿童艺术教育的美术机构
早期儿童涂画，绘画是他们讲故事的一种方法。那里几条线其实是个人，那儿一个圈圈是个公园，还有那些多边形可能是汽车和小鸟。所以TA的画，你不懂，但你不能装懂："你这画的啥呀？！汽车这个样啊？你的太阳怎么是蓝色的？画得一点都不像！"这样家长和老师，是不懂儿童发展学的，要避免。因为不正确的评价，让孩子无法享受他们的创造，限制了孩子最可贵的想象力。法国画家柯罗说：“我每天早上醒过来向上帝祈祷，让我象孩子一样天真地看世界。” 所以，懂儿童发展过程，知道成人如何帮到他们，这是一个美术机构教育理念的基础。基本上，问机构这两个问题：不同年龄儿童艺术发展状况是怎样？你们是怎样帮助他们发展的？他们的回答决定了他们的专业理论水平。

2.懂艺术的美术机构和老师
 网络语说，你连世界都没观过，哪里来的世界观。教孩子的老师如果自己都不懂艺术不懂美，是帮不到孩子的。TA欣赏不到孩子画中的天真灵性之处，也不懂艺术批评。如果自己也没有专业的艺术技巧学习过程，能给的真的很少。美术机构经常用孩子的作品做宣传，但我希望和老师聊聊，看看TA怎样看待自己的艺术之路，看看TA的作品和喜好。
3.喜欢和孩子们一起的老师
作为长期和不同孩子打交道的老师，如果不能享受和孩子们一起的时间，是一个很煎熬很消耗的事情。当负面情绪堆积，和孩子们的互动是很受影响的。也许忍耐可以换取经验，但如果在儿童教育上有着自发的热情和天赋，这样的老师是孩子们的福气。他们能发自内心的关心孩子的成长，理解、接纳不同个性的孩子，积极地学习教学技巧，和孩子们有着正向、轻松的互动。作为最直接与孩子们打交道的这一环节，老师非常关键。
大众认为艺术家很有创意，所以学美术就是要学创意，这是大多数人的误区。很多美术老师也强调美术中的创意、创造力。但创意不是美术的根本，只是美术的皮毛。这里所说的创意，是指由老师或家长引导的所谓“创造”性作品。我们说过，美术是表达思维内容的方法，因此美术的核心是思考，从现代艺术到当代艺术，美术越来越接近哲学，艺术家的创作越来越表现出追求真理的方向，通过作品表达个人对人生、世界的探索感悟。

这让家长听起来害怕了，似乎哲学和儿童相去太远吧？其实，这要讨论我们的教育目标，我们的目标是为了让他找到自我，创造新价值。那么我们的所有教育方法都应当对准这个目标，美术也不例外。因此，我们在儿童美术中应避免技法和创意这些巧智，而更应强调自发的感受和欣赏，在美的浸润中，逐渐养成孩子美的“我”。这样，他会发现他不必取巧于别人欣赏的技法和创意，他们的创作完全由心而发，就像6岁以前的感觉。在这种感觉里，他能自由和自信地观察，绘画，塑造，这些都在他“心”里。保持这种感觉的目的是完成“自我”的塑造。美术在这里不是简单的技巧，而是培养“人”的方法。



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